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作为中国舞台剧界限首屈一指的民营剧团，快活麻花（全称为：北京快活麻花文娱文化传媒股份有限公司，以下简称“快活麻花”或“麻花”）起步于话剧，广为东谈主知于电影，同期布局音乐剧、荟萃剧、儿童剧、小品等赛谈。快活麻花是怎样一步步走到今天的？它的每一步弃取是主动为之，照旧稳妥自身发展和社会变化的戒指？快活麻花得胜的密码是什么？它的得胜模式可以复制吗？快活麻花还会带给咱们什么惊喜？
近日，由北京大学光华料理学院张建君西席、任润西席、料理案例征询中心征询员王思撰写的《快活麻花：专注作念笑剧骨子的创作家》说明入库。本案例试图复原快活麻花发展的全貌，总结既往成败得失，更进击的是激励对明天所靠近的机遇和挑战的思考。
西席导读
张建君北京大学光华料理学院组织与策略料理系西席
作为中国舞台剧界限首屈一指的民营剧团，快活麻花的发展历程为行业表里的企业提供了故意的模仿。麻花的发展大要沿着两条相互交汇的踪迹张开，一条踪迹是居品弃取、扩展和革命；另一条踪迹是组织才能诞生和地域扩展。从居品来说，麻花一开动知难而进，弃取大戏院话剧，自后接续进入电影、音乐剧、荟萃剧等界限，一直坚抓“麻花出品，必是极品”的原则，不求速率，四平八稳。从组织才能来说，除了遭受问题处罚问题外，麻花善于从行业外引进东谈主才，把其他行业的组织才能和运营训诱掖入麻花，打造系统、专科的单干和体系，集体有打算，奋力结束组织化的、可复制的革命。这些齐是故意的训诫。
任润北京大学光华料理学院组织与策略料理系副西席
相配答应有契机近距离了解“快活麻花”的发展历程并开导案例。快活麻花在话剧、音乐剧、小品、电影等界限孝顺了大宗的优秀作品。除了深耕骨子创作，诚心诚意，快活麻花在里面料理方面也积贮了我方的一些训诫，酿成私有的组织文化。快活麻花通过挖掘个体的自驱力来凝合这些敷裕创造力的东谈主才，为他们提供普遍的发展空间和契机，酿成了宽松目田的氛围。快活麻花的这种氛围也招引了越来越多优秀东谈主才的加入。另一方面，在向寰宇扩展的流程中，快活麻花格外留神在当地寻找合适的东谈主才加入并将总部得胜的模式融入当地特质加以实施。这些训诫对其他企业具有贵重的模仿意旨。
以下骨子为案例文本的部分摘选
从降生到崭露头角
本领回到2003年的阿谁春天，遇凯照旧从北京大学中语系毕业，而张晨则是又名爱好艺术的北京建筑大学城市诞生专科毕业生，在大学时期作念过剧社和乐队。《翠花，上酸菜》的导演田有良找到爱好艺术的他们，共同创作了话剧《想吃麻花现给你拧》（以下简称《想》）。然而由于第一轮献技的上座率并不睬想，第二轮献技遇凯和张晨弃取在海淀戏院，邀请不雅众免费看戏并用大巴车免费接送，得胜招引了一批不雅众。新颖幽默的笑剧话剧在明星演员的演绎下带给东谈主焕然一新的感受，《想》一炮而红，上座率基本达到了百分之百。
《想》得胜后，一个专作念笑剧的团队——“快活麻花”就此降生：遇凯担任总司理，负责公司的打算料理；而张晨主要负责骨子的创作。面对缺兵少将的局面，团队靠着一又友推选的方式，慢慢会聚起了一批志同谈合的喜爱舞台笑剧的编剧、导演和演员。
起步阶段的麻花尚未酿成无边的粉丝群体，但快活麻花照旧坚抓作念1000座以上的大戏院话剧。为了卖票，张晨和遇凯带着团队通过传单、纸媒、灯箱告白、大屏告白等路线进行宣传。团队陡立拧成一股绳，经过几部戏的积贮，快活麻花终于在北京领有了一定的闻名度，品牌慢慢建立了起来。
深耕骨子创作 拓展居品线
01登陆春晚 加速发展
在话剧界限占有一隅之地后，快活麻花渴慕更大的空间。团队开动尝试将自身的笑剧作风植入小品的创作中，出品的《落叶归根》参加了2011年的央视小品大赛，一炮而红。2012年麻花出品的《今天的幸福》登上春晚舞台后反响强烈。快活麻花的品牌闻名度由此在寰宇范围内赶紧擢升，2012年快活麻花全年的献技场次跳跃500场，麻花时不可失，之后的7年9次登陆春晚，取得了寰宇东谈主民的神志和喜爱。
图1 2012年快活麻花初度登上春晚
小品《今天的幸福》献技图
02进军大荧幕
出于“专科作念笑剧的快活麻花也能作念好大电影”的主张，2012年，快活麻花成立了影业公司，刘洪涛兼任影业公司总司理，负责拓展影视业务。他曾行使中新社影视部，自2010年加入快活麻花后便接替张晨出任总司理。
2015年，麻花推出了改编自麻花话剧的电影《夏洛特郁闷》。团队在40天里跑了20多个城市、200多家影院，进行了千场路演。《夏洛特郁闷》凭借大众的口碑走出了一条逆势上扬的弧线，最终取得了14.42亿的票房佳绩，位居年度票房第五。尔后快活麻花接续推出了《驴得水》、《羞羞的铁拳》等电影，齐收货了可以的票房和口碑。
快活麻花作念电影的策略是：不在乎一年完成一部照旧两部，在乎的是作念一部成一部，留神东谈主才储备，并看好影业收入的明天。关于快活麻花来说，舞台剧业务孵化了神情，培养了东谈主才，实施了品牌，带来了清晰的现款流，电影业务把舞台剧和艺东谈主的买卖价值放大，两者口角分明，相互促进。
表1 快活麻花出品电影一览表
图2 快活麻花出品电影海报一览图
03发力音乐剧
“比拟世界著明的音乐剧大本营伦敦西区与好意思国百老汇，中国市集目前的问题是，莫得宽裕的耐性、资金和东谈主力。中国音乐剧目前是种子撒进土里，刚冒出小芽。快活麻花此时入局，进入越早，越能率先占领市集。”
——快活麻花华南总部总司理、总制作主谈主 何再坚
音乐剧一直是快活麻花深耕的另一个界限，何况一直以“原创性”为导向。2009年起，快活麻花接续推出《白天梦》、《爷们儿》、《爷们儿·叁》、《西哈纪行》等音乐剧作品，场场爆满，残害了“中国原创音乐剧短少市集大呼力”的谶语。
在深圳市政府的大肆支抓下，快活麻花于2016年在深圳成立了华南总部公司，深耕音乐剧市集。大家庭同样的创作氛围，每年一部原创作品，以及常态化的音乐剧献技，是快活麻花招引音乐剧东谈主才的砝码。2021年5月，快活麻花在华南的首家自主运营戏院——6979戏院说明开启运营，开动作念剧团里面的院线式营销，结束了“出口机构——制作——票求实施”的全产业链打算。
目前，国内原创音乐剧献技场次上千的相配少，大多原创剧目难以保管常态献技，但快活麻花仍抓续掌握地坚抓原创。“靠什么发展音乐剧产业？除了作品，照旧作品。”何再坚说，“领有宽裕多的作品基数，用中语讲好中国故事，中国原创音乐剧就能从量变转换为质变。”
图3 快活麻花音乐剧《双城环梦记》剧照
组织运营体系和东谈主才培养
01运营体系的搭建
在快活麻花最初的创业阶段，从2003年到2008年，快活麻花保抓着每年只在年底推出一部大戏的节律，全团基本处于“演半年、歇半年、边演边排”的气象，并莫得一个系统、专科的单干和体系。2009年，快活麻花第一次在一年推出了三部剧目，彼时团队只须约20东谈主，按照原先的模式运作彰着忙不外来了。
天然同期期的舞台剧献技行业市集化进程普遍不高，但时任快活麻花市集总监的王亮认为应该作念出些突破性的改变，他辅导团队开动搭建系统的市集运营体系，搭建我方的票务平台——快活果，建立我方的会员和粉丝体系。在王亮的辅导下，快活麻花慢慢建立了比较淡雅化的市集吩咐，团队看起来更像一个公司了。
02从北京走向寰宇
快活麻花在市集布局时的底层逻辑，是将舞台剧献技作为一项产业耐久运营，赚“长钱”而不是赚“快钱”，具体作念法即是开设子公司，深耕当地的舞台剧市集，下千里到其他城市平直组建创作、饰演和运营团队。
快活麻花进入各个城市的旅途是：由总部（北京）的剧组、运营团队到当地完成献技任务，负责当地的宣传等运营使命。2009年，他们进入天津市集，在当地成立分支机构。2010年，麻花料理层决定严慎地向南边拓展。继天津分公司（2009年）之后，快活麻花又先后在深圳（2013年）、沈阳（2013年）、上海（2014年）、南京（2015年）、成齐（2015年）、山东（2017年）、武汉（2019年）配置了分支机构。
快活麻花进入各城市，偏疼与当地的演艺机构和献技场地合作。比如：在北京与海淀戏院耐久合作；在上海与上海戏剧学院合作，在上戏的施行戏院进行献技。这么，一方面能招引到更多的不雅众，扩大麻花的品牌闻名度，另一方面也能招引来自上戏的优秀东谈主才，一举两得。
在献技剧目上，麻花关于献技质料的条件十分严格，是以各地分公司主淌若复制献技总部的剧目，同期总部也会购买一些外洋原创剧主义版权，分公司将这些脚本进行深度改编后进行排演献技。从2016年开动，上海分公司也慢慢开动原创脚本的创作，于今作念出了六部原创舞台剧。
03营销实施
快活麻花认为，献技自己即是最佳的营销，只须骨子优质，看的东谈主越多，口碑传送力度就越大，而大戏院的高容纳量也为“口碑营销”提供了保证。是以，麻花甘心花一到两年的本领打磨一部戏，在献技前掌握的变嫌，这么作为品真实面世以后，不雅众频频是很认同的。
为招引不雅众走进戏院，快活麻花通过拓展多元的实施渠谈构建等闲且立体的传播荟萃，使用整衔尾销策略，将“想答应看快活麻花”的 Slogan 和每一个剧目私有的标签尽可能多地铺设到潜在受众的生涯场景中。线上通过平面媒体、荟萃媒体、电视媒体、播送电台、学派网站、视频网站和种种自媒体平台进行原创骨子的实施。在线下，快活麻花在适合潜在指标受众偏好的餐厅、书店、影院等场地植入快活麻花的品牌或者作品，或者与场地合作举办线下活动，进行宣传实施。
此外，快活麻花还会掌握尝试新的营销策略。《莎士比亚别不满》（2016）初度上演时，团队果敢遴荐了“第二张半价”的策略。王亮的思绪很赫然：跟着不雅看东谈主数的加多，一朝流量达到预期数目，口碑效应的传播力度也将成倍增长。依靠对粉丝之外的平时东谈主群的发掘鼓吹和“第二张半价”的引流策略，《莎士比亚别不满》在第一年（2016）完成了1200万元的票房营收。第二年，蓝本定档的40场由于票房需求激增放量至81场，成为曩昔舞台剧中的爆款，甚而当今还时常在寰宇各大地子巡演。
04笑剧东谈主才的培养
“如果是这种思维的话，大家就长久局限在舞台这个小寰宇干不起来，长久干不起来！范围也作念不大，一个组一年，累死了演150场到头了，公司化运营即是要复制。”
——快活麻花CEO 刘洪涛
刘洪涛在2010年加入快活麻花的时候，全公司只须22个东谈主，年收入1000万元傍边，莫得任何签约艺东谈主。他接办时靠近的最大问题是缺东谈主。2011年，刘洪涛提倡要开办笑剧饰演培训班，通过挖掘优秀的新东谈主来推论演员团队，加多献技场次。
Hongkongdoll xxx首批笑剧饰演培训班开班后，300名饰演系本科生报名，40东谈主入选，最终留住了7个东谈主，成为《乌龙山伯爵》B组的中枢力量。舞台剧演员培养是一个漫长的流程，从被快活麻花招募进培训班，到参演小脚色、一步步成为主角甚而明星，少则几年，多则十年八年。2011年，快活麻花成立了艺东谈主经纪部。但饰演培训班每年招的东谈主有限，只占签约艺东谈主的15%傍边。麻花的演员戎行主要照旧通过社会招聘等路线推论。
此外，快活麻花还给演员提供了目田弃取的空间：如果演员想往编导的谈路上转，快活麻花会给演员提供契机，从副导演作念起，锻练以后再零丁作念导演。演员也可以将我方创作的脚本提交给公司的艺术有打算委员会（简称：艺委会）审核，如果取得通过，演员的编导才能也能得到说明。当今快活麻花自有的签约导演基本齐是由演员转换而来的，占到了快活麻花导演戎行的七成以上。
新形势新挑战
新冠疫情爆发之后
01进军线上微短剧
2012年，刘洪涛辅导团队仿照好意思国情景笑剧的模式，制作了周播荟萃情景笑剧《快活麻花戏院》。这是快活麻花初度涉足荟萃剧界限，然而遵守有限。神情作念完后，团队通过复盘也找出了荟萃剧与线下舞台剧的不同之处，将舞台剧十足照搬到线上是行欠亨的。
跟着2020年头新冠疫情的来袭，快活麻花的线下业务受到冲击、一度停摆，团队再行研究参与线上荟萃剧的制作。《亲爱的没猜度吧》、《昆季，得罪了》、《真想在所有》等荟萃短剧接踵上线，反响巨大。
快活麻花微短剧负责东谈主王亚欧将快活麻花拍微短剧的关节论玄虚为“品牌+东谈主才+模式”三驾马车。快活麻花的品牌和东谈主才无需多言。此外，快活麻花撤职“集体创作”的模式，侧重培养演员“编”的才能以及导演才能，艺东谈主们既是演员又是编剧，团队成员之间又有剖析，这使得麻花的演员在出演微短剧时会自带创意。
02千里浸式戏剧+城市演艺新空间
跟着时间的发展，年青不雅众不再餍足于舞台剧“你演我看”的模式，而是期待更多的互动、更多的主体参与感，千里浸式戏剧受到越来越多东谈主的喜爱。千里浸式戏剧是指不雅众踏进于舞台中央，演员则在四周饰演，距离不雅众只须当前之遥，千里浸式氛围立模式包围不雅众，使不雅众能取得多感官的体验，甚而成为献技中一员的一种戏剧献技模式。
2019年，快活麻花推出首部餐厅千里浸式献技《偷心晚宴》，这是一部新空间千里浸式体验剧，不雅众大致“全身心”地千里浸到饮宴这一主题中，游戏互动、谈具互动，甚而剧情也可以互动。之后，快活麻花还接踵推出了千里浸式戏剧《芳心之醉》等作品，千里浸式戏剧正成为快活麻花加速探索的全新界限。
革命的献技骨子需要全新的献技空间作为复旧，跟着千里浸式戏剧的推出，快活麻花还在积极布局城市演艺新空间。一方面，早在2017年快活麻花就成立了戏院院线公司，开动拓展艰苦朴素运营的献技场馆，陆接续续签约了20多家戏院。另一方面，快活麻花与买卖综合体、大众空间结合，共同打造城市演艺新空间，突破传统戏剧的步地局限，通过革命的献技模式让演员离不雅众更近，愈加零距离，比如在上海瑞虹寰宇月亮湾驻演的千里浸式悬疑剧《淘气剪发店》；除此之外，还有快要10部城市演艺新空间居品正在孵化中。
快活麻花还以主题店的模式探索革命的线下展现模式。2020年快活麻花主题店进驻上海南翔印象城MEGA，通过将快活麻花主题咖啡+主题酒吧+主题戏剧空间+主题脚本杀等骨子纠合到所有，打造快活麻花的千里浸式空间。2021年4月，快活麻花联袂必胜客推出电影主题餐厅，打造“桌边千里浸式笑剧”体验。
一系列千里浸式互动戏剧作品，掌握拓展的“新式戏院”——城市演艺新空间，脚本杀、密室脱逃主题店、主题餐厅等各式融入快活麻花元素的线下文娱场地，正慢慢成为快活麻花明天业务界限的快速增长点和驻扎发力标的。
快活麻花的明天
“火仅仅一个逍遥，不是斟酌麻花作念事的惟一圭臬。只须有不雅众看，咱们就甘心一直作念下去。”
——快活麻花联席总裁 王亮
明天，快活麻花但愿音乐剧、戏剧和千里浸式舞台剧大致三分六合，大致下千里到更多的三四线城市进行巡演，通过使用极简的舞好意思息兵具镌汰老本，擢升献技场次，招引和培养更多的潜在受众，让行业愈加繁茂，让更多的民营剧团大致盈利。
除了电影市集具有较大的不笃定身分外，快活麻花的线下献技市集稳步发展，但在后疫情时间，线下业务受到冲击，收入呈现不清晰的气象，新拓展的线上微短剧市集空间还有待考证。快活麻花怎样突破以往得胜模式的窠臼，结束戏剧骨子的革命，抓续保抓在舞台剧市集的当先上风？革命的千里浸式舞台剧和城市演艺新空间能否翻开一派天外？线上线下业务怎样买通？怎样发掘和储备更多的东谈主才，匹配革命的居品模式？怎样保证快活麻花出品电影的票房和口碑？面对新的文化文娱销耗环境，处在后疫情时间，快活麻花怎样找到革命的买卖模式，开拓新的利润空间？
也许正如狄更斯所说，“这是最佳的时间，这是最坏的时间”，在这个充满变革的时间，快活麻花的明天又在那儿呢？
（本文5856字，案例原文17145字）
（供图：快活麻花）ai 文爱